Yeah Yeah Yeahs、グレース ソレンセン、その他のACLフェスト日曜日のハイライト: ブリーダーズの持続的なクールからグロリラの動じない流れまで

ケイティ・カービー、ジェーン・レオ、グレース・ソレンセンを背中合わせに重ねたオースティン・シティ・リミッツ・フェスティバルの日曜日は、クロンが愛するオースティン関連の芸術作品の披露で幕を開けた。

そこから、2023年に大々的に報じられた、ファンがステージに物を投げるという流行が浮上したが、幸いにもテネシー州出身のラッパー、グロリラに直接的な危害は加えられなかった。 さらに、デスグリップ中に飛行していた多くの発射体はどれも写真ピットを越えられなかったようです。 マムフォード＆サンズは2016年以来3回目のACLヘッドライン（マーカス・マムフォードの2022年の単独出場は除く）で週末を終えたにもかかわらず、クロニクルチームは日曜日にかなりの数の新鮮なハイポイントを見つけた。 以下のYeah Yeah Yeahs、Kevin Kaarl などのミニレビューをお読みください。

エルトン・ジョンの天使のように、きらめく赤いマントに包まれたテクニカラーのジャンプスーツを着たヤー・ヤー・ヤーズのカレン・オーは、20年前にニューヨーク市の前衛パンクからエレクトロニック・ロッカーへと転身した演劇界の地位を高めた。 2022年にトリオが復帰した『Cool It Down』からの、星空のようなシンセ黙示録「Spitting Off the Edge of the World」がHondaのステージを温めた後、バンドリーダーが文字通りの唾吐きテイクで空気中に水を噴射した。 「Cheated Hearts」では彼女自身の叙情的な指示に従って、ボーカリストは反射サングラスとマントを外し、完全に命知らずの状態になってマイクを飲み込んだ。 革をふんだんに使ったエレクトロポップ「ゼロ」に合わせて、巨大な膨張可能な目玉がステージにダイブし、比較的鈍感な聴衆を目覚めさせた（随所にちりばめられた熱心な聴衆を除いて）。 それでも、カレン・オーは「ラブボム」の前に「今夜は愛が漂っている、オースティン」と宣言した。 彼女が「もっと近づいて」とそっと合図すると、夢中になった群衆は応じた。 フィーバー・トゥ・テルの人気曲「Y コントロール」では、ギタリストのニック・ジナーのリズムが甲高い音に注入され、歌手はたまたま聴衆にいた歯切れの良いドラマーのブライアン・チェイスの家族に「マップス」を捧げた。 最終的に、ステージの可能な限り最も近い端に堂々と立っていた彼女は、見掛け倒しの縁取りをした赤い手袋をはめてマイクを振り回し、まるで自分の体の自然な延長のように感じました。 「ヘッズ・ウィル・ロール」で11曲のセットは幕を閉じ、Oが「うおー！」と金切り声を上げた瞬間、どういうわけか午後7時のジルカー・パークをダンスクラブに変えた。 神は女性であり、彼女の名前はカレン・Oです。 – ライケン・ノイマン

すでに頭上から照りつける太陽の下、日曜日の午後早く、オースティンの R&B 新人グレース・ソレンセンのフェスティバルデビューを祝うために、10 代から 20 代の流行に敏感な群衆が BMI ステージに集まりました。 オールアイボリーのジョーダンの衣装を身に着け、ソレンセンの絹のように滑らかなソプラノが、嘆きの 70 年代風のシンセの壁を打ち破りました。 ラウンドロック出身の20歳の彼女は、新しいファンや観客の馴染みの顔に手を振りながら、ポップス調のバラード「Blisful Thinking」と「Pretty Boy」を軽やかに歌い上げ、ステージ上で彼女の巨大な才能を持つ若いバンドと明白な化学反応を共有した。 R&B やネオソウルのヒーローたちと同じように、ソレンセンも同様の専門知識を持って失恋とエクスタシーの間を行き来し、「This Is't Love」でのロマンチックな後悔と「Attraction」での蒸し暑い憧れの間を軽々と織り交ぜた。 マルチハイフネートが各楽器の間奏で髪を翻したり、腰を振ったりする振り付けのブレイクダウンに使用したため、彼女のダンスの背景も最大限に発揮されました。 フリートウッド・マックの名曲「ドリームズ」のゆっくりとした熱量のカバーの後、ソレンセンは、熱狂的な「ディジッツ」の最後を飾るために、エキサイティングな地元のヒップホップ集団マグナ・カルダのメグズ・ケリーをステージに招待した。 ソレンセンのエフォートレスなヴォーカルがケリーの紛れもないフロウと組み合わさると、ACLの聴衆はそのビートとオースティンR&Bの未来が安泰であるという知識の両方に確信を持ってうなずいた。 – ジュヌヴィエーブ・ウッド

ケイティ・カービーは 15 歳のとき、ACL フェスト 2011 でコールドプレイやヤング・ザ・ジャイアントなどのアーティストを鑑賞するのが初めての音楽フェスティバル体験でした。一巡して、テキサスのインディー ロックの言葉遣いはジルカーで自身の 9 曲を披露し、昼間のミラー ライト ステージを華やかに飾りました。華やかでクールなオーラ。 バックバンドとともに、カービーのディスコグラフィーは彼女以上に雄弁に語られました。 カジュアルな白いベストとブルージーンズを着たこのソングライターは、秋風に乗ってかすかな声で鮮やかに率直な歌詞を届けた。 「庭師に知る必要はない／花がどの方向に舞い上がるか」と彼女は、滑らかで爽快な透かし彫りをブレンドした「ジュニパー」で思いを巡らせた。 一方、8 月の ANTI- Records からのデビュー曲「Cubic Zirconia」は、切ない告白と軽快なパーカッションを織り交ぜ、「Portals」の孤独なパフォーマンスの前にペースを上げました。 全体を通して、スパイスウッド出身のシンガー兼ギタリストは、小石のような音符（「トラフィック」）を巧みに飛ばし、自然と無生物の比喩を描きました。 日曜のセットは「Cool Dry Place」で締めくくられ、クランチのディストーションと、確かに認知のかゆみを掻き立てるぞっとするようなダイナミックなベースを組み込んだ間奏を残した。 – アンジェラ・リム